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“Siempre pienso que el proyecto

en el que estoy trabajando será el

mejor, donde el diseño y los materiales

sean antifrágiles y  resilientes”:

Patricia Urquiola

Una diseñadora 360

Patricia Urquiola, diseñadora y arquitecta nació en Oviedo, España. Vive y trabaja en Milán donde dirige Studio Urquiola. Su trabajo es ampliamente conocido por ser lúdico y poético, pero pragmático y funcional. Ella va y viene a través del tiempo convencional: repensar, reinventar y crear nuevos productos. Ha trabajado con los mejores diseñadores y maestros del diseño italiano como Achille Castiglioni, Eugenio Bettinelli, DePadova, Vico Magistretti y Piero Lissoni. Junto a Andreu World ha creado Nub, una familia de asientos en madera, que parte de la infancia de la diseñadora,
que arranca de una imagen de la infancia, la fascinación por el saber artesano de las mujeres de su ciudad natal. La siguiente colaboración es Nuez, que nace de una forma capaz de moldearse como si fuera una hoja de papel y más recientemente, fruto de la búsqueda de un diseño 100% sostenible y circular, nace Nuez Lounge BIO®.

La antifragilidad como actitud

Desde que empezó su carrera como diseñadora en solitario, el trabajo de Urquiola despertó el interés del público y la crítica trayendo un poco de aire fresco, una actitud en cierto modo más relajada con respecto a

los grandes dogmas del diseño y una pizca de osadía para contravenir las normas establecidas. Su trabajo
ha explorado las semillas plantadas en su memoria, sin nostalgia, con mucha atención en la mirada y espíritu inquisitivo. Del mismo modo que recoge un objeto de
la calle, ese cenicero olvidado que rondará por su casa hasta que un día se hace presente y toma protagonismo en un producto nuevo, una mesa, con la que guarda relación en una vaga gordura. Así funciona su cabeza, dándole la vuelta a lo que en principio pudiera parecer evidente, presentándolo de un modo inesperado.

“Subversivo, ético, ecológico, político, humorístico... así es como veo mi deber como diseñador”.

Philippe Starck

Un proyecto por día

Philippe Starck ha sido siempre subversivo e iconoclasta, con una visión que en ningún caso deja indiferente y que habla de humanidad y de inteligencia. Impredecible, visionario, con una influyente filosofía de vida y pensamiento, cree que la creación en cualquiera de sus formas debe hacer la vida mejor para el mayor número posible de personas.
Su modo de trabajar es el de un ermitaño. Para crear se recluye en sus “en medio de la nada”, incluyendo su refugio en las montañas o las dunas de Portugal. Allí tiene todo lo que necesita; en esencia, su cerebro y su lápiz. Sin olvidar la omnipresente presencia de la naturaleza, crucial para su bienestar y su inspiración. Separadamente, en París, mantiene un equipo con sus colaboradores más cercanos. Si llamas por la mañana, puede saltar un contestador que te pide que vuelvas a llamar por la tarde, porque por la mañana el equipo está pensando.

Un visionario creador de tendencias

Una carrera rica con más de 10.000 creaciones, completadas o aún por venir, la fama mundial y la incansable capacidad de invención nunca deben eclipsar lo esencial, Philippe Starck tiene una misión, una visión: esa creación, cualquiera
que sea la forma que adopte, debe mejorar la vida de tantas personas como sea posible. Desde objetos cotidianos como mobiliario y exprimidores de limón hasta megayates revolucionariosnunca deja de superar los límites y los criterios del diseño contemporáneo.
“Para tener hijos hermosos, los padres deben estar enamorados. Es lo mismo para un proyecto: para hacer un proyecto hermoso, los socios deben estar enamorados
y compartir la misma visión. Colaborar con Andreu World no es trabajar, es soñar despierto y luego hacer realidad esos sueños. De la manera más natural y elegante”. El resultado es un matrimonio perfecto entre Philippe Starck y Andreu World, 100 % FSC, totalmente sostenible en toda su extensión, con un grado de innovación que lo convierte en un reto.

“El diseño es un método de acción. Como disciplina no hace lo que la gente quiere, sino que propone lo que podría querer. Este condicional es fundamental”.

Lievore Altherr Molina

Un estudio multidisciplinar

Etl estudio Lievore Altherr Molina nace en 1991 de la unión de sus tres socios: Alberto Lievore, Jeannette Altherr y Manel Molina. Desde su fundación se dedica al diseño de producto, a la consultoría y a la dirección de arte, ofreciendo siempre soluciones individualizadas. El estudio ha sido reconocido por sus diseños de mobiliario, por sus proyectos de diseño interior, de productos y envases. En 1999, uno de sus socios, Alberto Lievore, recibió el Premio Nacional de Diseño; pero también se ha hecho merecedor de numerosos galardones, nacionales e internacionales. Ha realizado distintas exposiciones y muestras en Barcelona, Colonia, Chicago, Estocolmo, Helsinki, Lisboa, Londres, Madrid, Malmö, Milán, Nueva York, París y Tokio. Sus proyectos aparecen publicados regularmente en las más prestigiosas revistas especializadas a nivel internacional. Con una relación muy especial, longeva y prolífica, el estudio ha desarrollado colecciones
de asientos, que son clásicos contemporáneos como RDL, Manila y Smile, además de otras colaboraciones en dirección de arte y proyección de espacios en diferentes showrooms y ferias internacionales.

Diseñar en asociación

Su trabajo es exponente elegancia, calidad y precisión que, unida al dominio absoluto de los conocimientos técnicos, le permite controlar el proceso del diseño
de principio a fin, incluyendo su presentación y comunicación. Una práctica multidisciplinar y definitivamente holística acorde con los tiempos que vivimos y que rezuma coherencia por los cuatro costados. Desde sus principios ha tendido a trabajar en equipo,
con socios que han cambiado a lo largo de la historia del estudio y que han complementado su visión.

“Lo que despierta mi interés es estar cerca de la gente que trabaja en los talleres; establezco relaciones muy profundas con las personas con las que trabajo los materiales o las técnicas”.

Piergiorgio Cazzaniga

La mirada artesanal de un diseñador industrial

Piergiorgio Cazzaniga es uno de los diseñadores italianos con mayor proyección internacional. Su trayectoria profesional le ha llevado a atesorar una experiencia directa en la producción industrial del mueble. En la década de 1960, Dino Boffi lo escoge como Responsable de la Oficina de Estudios e Investigaciones para BOFFI Cucine donde trabajó en la Normalización Europea de las medidas de los Módulos y de los Electrodomésticos de Cocinas.

En 1971, junto a Luigi Massoni, crea el estudio Bruttura, Massoni, Pellizza, que más tarde se convirtió en el estudio A&D. En la década de 1990 establece su propio estudio, Piergiorgio Cazzaniga Design en Lentate sul Seveso (Lombardía), trabajando desde entonces para primeras firmas de diseño de mobiliario. En 2008 comienza la colaboración con Andreu World, para la que ha diseñado familias de asientos como Flex, Sail, Lake y Liceo y mesas como Reverse, que han recibido diferentes premios internacionales de diseño.

El creador artesano

Tras su aparente simplicidad hay verdadero ingenio y una argucia artesanal de sorprendente complejidad. Esa emoción que es parte de su carácter se respira también en su obra, empañada a su vez de inteligencia y sentido común.
Habría que buscar mucho para encontrar en el mundo a otro diseñador que, por voluntad propia, haya decidido trabajar totalmente en solitario y en el mismo pueblo donde nació. Posiblemente sea el último de su especie, porque con su talla y la solvencia de su trabajo no existe otro personaje igual en la difícil especialidad del diseño de asientos. Investiga el comportamiento de los materiales obligándolos a someterse a su intuición, y presiona y estimula a sus interlocutores hasta conseguir lo que anda buscando, muchas veces tentado por el descubrimiento de una nueva tecnología que no puede resistirse a investigar.

“El diseño es un lenguaje universal. No hay muchas diferencias en el tratamiento o debate del diseño, aunque por supuesto hay diferencias de actitud, prioridades y emoción. Esta es la verdadera búsqueda como diseñador”

Jasper Morrison

En busca del diseño “Super-normal”

Jasper Morrison es uno de los diseñadores británicos con mayor proyección internacional. Nació en Londres en 1959 y estudió diseño en el “Kingston Polytechnic” y el “Royal College of Art”. Más tarde creó su propio
estudio, Jasper Morrison Ltd, que cuenta con sedes en Londres, París y Tokio y diseña una amplia gama de productos para el hogar, y espacios arquitectónicos y urbanos, trabajando con marcas internacionales de mobiliario y diseño contemporáneo.
Entre sus proyectos más relevantes se incluye el diseño de mobiliario
para la Tate Modern de Londres. En 2005, crea el proyecto “Super Normal. Sensations of the ordinary” con Naoto Fukasawa e inaugura en 2006 la primera exposición en Tokio.
Jasper Morrison también ha publicado libros, incluyendo “Everything But The Walls”, “Un mundo sin palabras”, “Super Normal” y “The Good Life”.

Un diseñador nómada

Siempre ha dicho que presta mucha atención a la atmósfera de un lugar, la influencia que los objetos tienen en ella, un extraordinario poder que tener en cuenta a la hora de diseñarlos. Se mantiene coherente en su lógica del diseño desde que fundó su propio estudio. No reniega de la simplicidad esencial que ha caracterizado su manera de hacer, en la que se mantiene la tensión en el trazo, el equilibrio de proporciones y la riqueza cromática, aunando lo práctico y lo poético, la belleza y la función. El resultado es un diseño atemporal que perdura en el tiempo, pleno de complejidad y sutilezas casi imperceptibles que son su seña de identidad.

“Doy rienda suelta a mis ideas: a veces son reales y claras, a veces vienen en forma de un boceto o un sueño, otras veces no son más que una brisa primaveral”

Alfredo Häberli

Häberli y el oficio del diseñador

Si tuviésemos que elegir al diseñador más optimista y feliz de la escena internacional, ese sería muy probablemente Alfredo Häberli, que nació
en Argentina y vive en Suiza a la orilla de un lago. Riguroso y poético
son dos cualidades que se combinan en el trabajo de Alfredo Häberli, a
lo que se añade una pizca de humor, otro poco de emoción y abundante racionalidad. Es un cóctel difícil de equilibrar; solo un diseñador con mucha experiencia como él, que trabaja cada uno de sus proyectos con el mimo
de un artesano, puede usar esos ingredientes en las dosis correctas, sin excederse ni quedarse corto, porquehablamos de un profesional que domina absolutamente su oficio.

Innovador, alegre, optimista

Alfredo Häberli nació en Buenos Aires, Argentina, en 1964. Se mudó a Suiza en 1977 y se graduó en 1991 con distinción en Diseño Industrial en Höhere Schule für Gestaltung en Zurich. Hoy, es un diseñador internacional con estudio propio y trabaja para algunas de las compañías líderes de la industria mundial del diseño. Su trabajo destaca por unir la tradición con la innovación, la alegría y la energía en sus diseños. Su trabajo está fuertemente influenciado por su infancia en Argentina, así como por su curiosidad y estudio sobre la vida cotidiana. Los resultados son trabajos con una fuerte expresión y emotividad. El trabajo y los diseños de Alfredo Häberli se han mostrado en numerosas exposiciones y ha recibido diferentes premios internacionales por su trabajo durante los últimos años. Trabaja de sol a sol con una mezcla de alegría y rigor alemán que se aprecia perfectamente en las colecciones con las que ha trabajado para Andreu World: Dado y Giro Soft, dos sistemas modulares para componer infinitos sofás. Sus diferentes piezas encajan entre sí con precisión suiza. Ambos son diseños esenciales, de proporciones perfectas, volúmenes generosos y contrastes de color en la tapicería, sutiles o sorprendentes, que se adaptan a todo tipo de proyectos.

“ Diseñar un nuevo producto ahora significa tratar de entender cómo es el mercado, cómo es el momento, cómo es el sentimiento, cómo son las necesidades de las personas.”

Rodolfo Dordoni

El enfoque holístico

Como diseñador, y también como persona mi idea de comodidad es diferente. Las formas son la interpretación o materialización del personaje: soy muy racional, y siempre he sido así, por eso me cuesta hacer objetos sinuosos, y cuando lo hago, es con curvas muy mesuradas, casi geométricas, nunca orgánicas. Personalmente soy “tímido”, diría discreto, y creo que mis productos son una demostración de ello. Todos diseñan o interpretan lo que diseñan partiendo de
su propio carácter, y creo que esta es la clave para leer el racionalismo en mi trabajo.

Un maestro del diseño

Rodolfo Dordoni forma parte de la prolífica ola creativa milanesa que impulsó a Maestros como Castiglioni, Zanuso, Magistretti y de Lucchi. Después de obtener su título en arquitectura de la Universidad Politécnica de Milán, desarrolló un enfoque multidisciplinar y holístico del diseño industrial. Según Dordoni, la atención de un diseñador debe centrarse en el diseño en sí, pero también (lo que es más importante) en las estrategias para la imagen del producto y las posibilidades de marketing.
Durante años ha trabajado como diseñador y consultor para las empresas de diseño industrial de primer nivel y ha sido responsable del diseño interior de tiendas, showrooms y eventos. Para Andreu World ha creado colecciones de asientos como Rizo, que aúnan el saber artesanal con un cuidadoso trabajo de madera y tapicería. 

“Cuando pensamos en cómo crear un producto o un servicio: debemos adaptar nuestro enfoque personal sobre cómo la gente vive sus vidas ahora y en el futuro”.

Benjamin Hubert

Diseño, tecnología y futuro

Reconocido diseñador británico y fundador de la agencia creativa LAYER, centrada en el diseño basado en la experiencia, tanto para el mundo físico como para el digital. Dirigido por el diseñador y un creciente equipo creativo, LAYER se asocia con marcas con visión de futuro, como Nike, Google, Bang y Olufsen, Samsung, Braun, Fritz Hansen y Vitra: para crear productos que ayuden a definir la forma en que vivimos, trabajamos y nos comunicamos
en el futuro hasta la próxima generación de dispositivos y herramientas de comunicación móvil. En la vanguardia del mundo del diseño, Benjamin ha colaborado con marcas de consumo y de mobiliario de diseño de renombre mundial. Con Andreu World ha creado banquetas tecnológicas, innovadoras y autorregulables en altura como Hula o mesas funcionales, sorprendentes y autoportantes como Triada.

Convertirse en empresa

Tras exitosos años de crecimiento, trabajando en diseño de productos para las industrias del consumo y el lujo más importantes del mundo, Benjamin, estableció LAYER en 2015 como una plataforma de diseño enfocada a crear experiencias impulsadas por una extensa investigación estratégica sobre los comportamientos humanos. Es un estudio multidisciplinar que se distingue por lo ingenioso de las soluciones que aporta a necesidades de nuestra vida diaria. A Hubert no se le resiste ninguna tecnología, las usa con inteligencia, sorprendiéndonos a su vez con artilugios que ni siquiera sabíamos que necesitábamos y sin los que una vez conocidos no podríamos vivir.

“Al ponerme a trabajar para Andreu World sobre una serie de colores que representasen la esencia del Mediterráneo, me di cuenta de estamos muy ligados con las cosas hechas a mano, porque estamos muy unidos a los colores de lo que comemos, a la preparación de las cosas y al hecho de hacerlas”

Giulio Ridolfo

Vivir sin oficina

Con espíritu recolector que afina la vista para identificar y coleccionar pequeños retazos de mundo que en su imaginación van a constituir una historia. Así funciona la mente de Giulio Ridolfo, haciendo de una maleta su transportable lugar de trabajo y de una gran mesa en cualquier parte, su centro de operaciones, su improvisada oficina. Se las arregla para trabajar en la piel de los objetos, su color, dibujo y textura, y aun así consigue
no quedarse en la superficie, ejercer una seducción visual y táctil, que enreda a la mente en el proceso y provoca que la operación tenga tanta sensibilidad como sentido, manteniendo a raya toda banalidad y realzando profundamente los signos de identidad.

El experto del color

Es uno de los más reconocidos expertos en color del mundo. Se formó en la Domus Academy de Milán y desde 1985 ha trabajado con las compañías de mobiliario más importantes. También para empresas de moda y calzado internacionales; y el fabricante Kvadrat, con quien realiza diseños textiles de forma continuada desde 2004. Ridolfo no es un teórico sino un extraordinario observador que ha desarrollado un método propio para materializar la paleta de colores, materiales y acabados que se requiere en cada caso. Con Andreu World inició su colaboración al compartir su trabajo de actualización del tejido Glow, de Kvadrat aplicado a una serie de colecciones de la marca, al que ha seguido el proyecto Stories, Mediterraneism in color y muchos más que vendrán.

“Me inspiro en lo que me rodea, en la experiencia, en los recuerdos, en los olvidos, mirando, viendo y confiando en la intuición.

Aunque nuestro trabajo se desarrolla con visión de futuro, los referentes del pasado están muy presentes”.

Manel Molina

Vocación de diseñador

Tras una larga carrera profesional como uno de los cofundadores del estudio Lievore Altherr Molina, en 2016 dio la bienvenida al comienzo
de un nuevo capítulo profesional, la creación de Estudi Manel Molina con la colaboración de Raimon Monsarro y Daniel Castro. El estudio continúa desarrollando proyectos de diseño industrial y actividades
de consultoría para marcas de gran consumo, equipamiento y mobilario a nivel internacional. Para Andreu World ha creado colecciones como Arc Table, que representan la combinación ideal entre utilidad y estética para complementar el entorno.

El buen diseño

Desciende de una familia de artesanos. Su padre, ebanista, hacía muebles útiles y bonitos, y su madre, florista, creaba composiciones que por su harmonía y belleza, emocionaban. Creció en este ambiente y aprendió tratando de imitar a sus padres, como principales referentes. Hoy, continúa con su legado, al que se han sumado maestros, experiencias y aprendizajes, que han ido perfilando su trayectoria profesional como diseñador. Aunque su trabajo se desarrolla con visión de futuro, los referentes del pasado están muy presentes. Es decir, en el estudio aspiran a que el resultado de sus propuestas sea atemporal para que perdure en el tiempo y alargar al máximo la vida útil de los productos.

“Debemos reconocer que el diseño es ‘colorear fuera de las líneas’. El diseño puede ser el gran sintetizador. Los diseñadores deben ser creadores de ideas “.

Art Gensler

Una cultura de empresa única

Su fundador, Art Gensler, fue un apasionado de crear una cultura de “empresa única”, que encarna los valores fundamentales de confianza mutua, respeto, pasión, empatía y espíritu de equipo. Reconoció que la filosofía de la empresa, ya sea mediante la puesta en común o la distribución del personal, contribuiría a la mejora de todos, un espíritu que continúa en la actualidad. Por ejemplo, en la Torre de Shanghai (que se convirtió en el edificio más alto de China y el segundo más alto del mundo), su fundador reconoció que simplemente no había forma de que un edificio de tal tamaño, complejidad e importancia pudiera construirse sin un espíritu colaborativo y un equipo global. compuesto por talento local y global.

Firma global, espíritu local

Gensler es una firma global de arquitectura, diseño y planificación con 49 ubicaciones conectadas en red en
Asia, Europa, Australia, Medio Oriente y América. Fundada
en 1965, la firma cuenta con más de 3500 clientes activos
en prácticamente todas las industrias. Los diseñadores de Gensler se esfuerzan por hacer que los lugares donde las personas viven, trabajan y juegan sean más resilientes e inspiradores, con énfasis en la conectividad, el bienestar y la equidad social. Además de proyectos conjuntos alrededor del mundo, Andreu World y Gensler han colaborado en el diseño de productos como el sistema de sofás y mesas Element,
un diseño atemporal, resiliente y muy confortable, que se
ha convertido en una extensa familia a la que se han unido también mobiliarios como credenza. Además ha desarrollado Connect table, una colección de mesas polivalentes, para equipar espacios flexibles, dinámicos y polivalentes.

“El diseño no debe ser algo “fashionista” o para el momento, sino que debe crearse para los sentidos.

Cada diseño debe ser “sabio” y si tenemos suerte, esto influirá positivamente en las personas que lo disfrutan.”

PearsonLloyd

Trabajando en diseño atemporal

El trabajo de PearsonLloyd está impulsado por la necesidad de comprender e interpretar un mundo que experimenta cambios rápidos y, a menudo, inesperados. Su profunda investigación
sobre estos cambios, tanto en el entorno analógico como digital permite a PearsonLloyd crear soluciones de diseño innovadoras y personalizadas. Luke y Tom fueron galardonados con la distinción de “Royal Designers for Industry” por la “Royal Society of Arts” en 2008 y en 2012 fueron nombrados entre los 50 mejores diseñadores ‘Shaping the Future’ por Fast-Co Magazine en Nueva York.

Dúo creativo

PearsonLloyd es un estudio de diseño de productos, mobiliario e innovación dirigido por los fundadores Luke Pearson y Tom Lloyd, y dirigido desde un estudio en Shoreditch, East London. Durante los últimos veinte años, la agencia ha diseñado productos, sistemas y entornos para el hogar, espacios de trabajo, el transporte y los sectores sanitarios. Su estrecha relación con los clientes, incluidas marcas de consumo, fabricantes y minoristas, le ha dado al estudio una experiencia incomparable en la comprensión de las necesidades de los usuarios
y las demandas de los negocios. Para Andreu World han creado colecciones como Rap, un sistema de sofás pensado en el confort con una estética atemporal y la mesa Ruta, diseñada a través de un juego de materiales y procesos.